Chascarros de Más Que Cine

A continuación la primera tanda de chascarros del mejor programa de todos: Más Que Cine (opinión 100% subjetiva). Es de esperar que los involucrados no se molesten, pero es para poner una cuota de humor.

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Top Five

Siempre hay películas que cuando las están dando en televisión ahí nos quedamos, pese a que las hayamos visto un millón de veces. Tanto así, que debo reconocer incluso que muchas veces soy capaz de seguir el guión al pie de la letra, hablando a la par con los actores.

A continuación les dejo mi Top Five de las películas que podría ver diez mil veces más y no me cansaría. Por cierto, en este ranking no incluí Harry Potter ni Kill Bill, porque eso raya en el fanatismo.

Mi Pobre Angelito I
Esta es la película que en 1990 lanzó a la fama al niño más carismático del cine. Macaulay Culkin cumple el sueño que todos tuvimos a esa edad: quedarse sólo en casa, a cargo del imperio. Mi pobre angelito es, sin duda, una innolvidable cinta para grandes y chicos.

Mejor frase: "Sal de aquí, inmundo animal"

La Novicia Rebelde
Quizás no sea la película más moderna que pude escoger, pero es un clásico. Filmada en 1964 y protagonizada por la gran Julie Andrews, La Novicia Rebelde encantó a todos gracias a las magistrales actuaciones y a las entrañables canciones. Pero lo que muchos desconocen es que María Von Trapp sí existió, es más, incluso tuvo una pequeña participación en el film.

Mejor frase: "Necesito a alguien que necesite mi dinero desesperadamente"


Volver al Futuro
La máquina del tiempo, ¿quién no ha soñado alguna vez viajar al pasado y conocer o modificar la historia? Las aventuras de Marty y el Doc junto al De Lorean nos llevó a imaginar lo imposible. El dato freak de esta cinta lo protagoniza Steven Spielberg, quien manejaba el auto en el cual Michael J. Fox se enganchaba en skate para llegar al colegio.

Mejor Frase: ¿Ronald Reagan es el Presidente de Estados Unidos en 1985? ¿y quién es el vice presidente? ¿Jerry Lewis?

Notting Hill
Esta comedia romántica estrenada en 1999 es una de las mejores que he visto en mi vida. El amor idílico entre Hugh Grant y Julia Robert, no sólo provoca suspiros, sino que también arranca más de alguna carcajada. Mi personaje favorito: Spike. Por cierto, después de ver Notting Hill estuve dos semanas pegada con la canción She de Charles Aznavour.

Mejor Frase: "La felicidad no es completa sin una cabra tocando el violín"

El Diario de Bridget Jones
Bridget Jones tiene su vida de cabeza, fuma como condenada y lucha contra los kilos constantemente y lo peor, su estado civil está pegado en la soltería. Esta comedia británica estrenada en 2001 está basada en el libro de Helen Fielding. Me encanta sobre todo por la espontaneidad que demuestra Renée Zellweger, quien debió subir de peso y hablar con acento inglés sólo para poder protagonizar esta exitosa película.

Mejor Frase: "Aquí Bridget Jones, diosa del sexo salvaje y con un hombre muy malo entre las piernas...ah...mamá"

Un documentalista Fox Terrier

David Benavente, a sus 66 años, lleva tres décadas dedicadas al arte audiovisual, donde la indagación se convirtió en su mejor herramienta para descubrir las distintas identidades que existen en Chile.

Son las seis de la tarde en punto y por la puerta del café entra él. Relativamente alto, de pelo cano y afable mirada atraviesa el corredor para llegar al encuentro. Pese a que aún está con licencia médica debido a una operación en su columna, el director de documentales chilenos David Benavente se apresta para la entrevista, sin importar el frío y la humedad de aquel sábado.

Sociólogo de profesión ha dedicado su vida a lo que él define como ‘indagar’. Porque la práctica del género documental no sólo se limita a la investigación, sino que a adentrarse en las historias. Es aprender a escuchar, pero también a observar. Es ir más allá incluso de lo que el individuo desea mostrar.

“Yo soy un fox terrier, porque al igual que ellos rodeo a la presa. Me meto en la cueva para descubrir lo que hay allí dentro, utilizando la entrevista en profundidad para sacar a relucir algo que está oculto en la persona que incluso en ocasiones ni ella misma conoce”, explica Benavente.

Este constante afán indagatorio, característico de su personalidad, transforman la conversación en un eterno cambio de roles. Así, acompañado de un café, no duda también en preguntar todo aquello que le parece.

Aunque no quiere catalogarse como documentalista, debido a que se dedica también a otras actividades como la dramaturgia, la literatura y la docencia, reconoce que: “me gusta realizar este género porque mediante él aprendo y es ese aprendizaje el que ayuda a que me desarrolle y crezca”.

Esta pasión por retratar a la sociedad, en especial a aquellos sectores bajos, es la forma en que ha llevado a la práctica su profesión. “Es una sociología visual, desde otra perspectiva, en que el lenguaje es muy importante porque el documental es una expresión artística y no un mero registro”, comenta.

La verdadera belleza

La entrevista lleva cerca de dos horas. Los dolores a la columna comienzan a reflejarse en su rostro y en esa mano constante que se lleva a la espalda para calmar las molestias. Pero aún queda algo de café y buena disposición, por lo que toma un poco de aire y continúa conversando.

En esta incansable búsqueda de identidades, la objetividad ronda en cada rincón. Frente a ello, David Benavente opina que este género no es necesariamente un reflejo de la realidad, ya que según considera, no se aleja mucho de la ficción.

Así, más que buscar lo objetivo, se fija en otros aspectos. “Considero que la probidad es más importante en mi trabajo. Prefiero destacar que las historias sean íntegras y honestas, defendiendo la ética, porque bajo ningún punto de vista manipulo para generar una reacción”.

Es de esta forma como Benavente prefiere sustituir el término objetividad. “La verosimilitud trata de algo que es posible y no precisamente de lo que ocurrió. La realidad es muy amplia y difícil de determinar. No se puede decir a ciencia cierta qué es lo verídico y qué no”, comenta.

Por ello, el fox terrier cree que más allá de que una imagen sea estéticamente aceptada, la real belleza de un documental se ve cuando se revela algo de verdad, cuando se expresa aquello que es posible, que sólo puede ser descubierto gracias al trabajo exhaustivo basado en la indagación.

El café se acaba y el frío comienza a molestar. Antes de concluir, David Benavente confiesa que está embarcado en un nuevo proyecto que ya tiene nombre: “Historias de Aprendizaje”, donde no sólo mezcla su pasión por el documental, sino que también aquel profuso entusiasmo por la educación.

Todo sobre mi madre

Todo sobre mi madre, escrita y dirigida por Pedro Almodóvar, trata sobre el viaje tanto interno como externo que debe realizar Manuela para encontrarse con ella misma, con su pasado y con su historia, para así poder llevar en paz la reciente muerte de su único hijo, Esteban. Una película única en calidad, donde el dramatismo no sólo se presencia, sino que se vive. Quizás uno de los retratos más crudos de la mujer, pero no sólo de aquella clásica concepción que tenemos de ella, sino también de quienes se siente como tal.

Esta historia aborda una diversidad abismante de temas, desde la pérdida de un hijo, las drogas hasta el SIDA, en definitiva sobre la vida misma, pero girando sobre una sola base: la mujer. Porque para Almodóvar ella es la clave para entender el mundo. Por lo mismo, el film se convierte en una invitación a conocer y comprender la mirada femenina, especialmente la de una madre, quien es capaz de hacer cualquier cosa por su hijo, como así se lo hace saber Manuela a Esteban.

"Una es más auténtica cuando más se parece a lo que ha soñado de sí misma" es una de las grandes frases de esta película, y es que quien mejor que el personaje transexual para decir estas palabras, porque la persecución de los ideales, los sueños y las aspiraciones son lo que, en consecuencia, convierten a una persona en un ser único y, por muy imposible que parezca, la sola intensión de alcanzar todo ello llevan a reflejar lo que verdaderamente es uno.

Este film español resalta por su perfeccionismo. Gracias a los encuadres, la música, actuaciones y un guión casi perfecto es imposible abstraerse de todas aquellas sensaciones que el director español tan perfectamente retrata. Silencios precisos y frases coherentes son la tónica de esta película, la que con gran simpleza refleja la complejidad de la mujer en toda su dimensión. Y aunque suene cliché, sin decir mucho se logra comunicar todo.

Monólogo de "La Agrado"

Leones Por Corderos

La semana pasada por fin pude ver la película Leones Por Corderos, la cual superó con creces mis espectativas. Con grandes actores como Robert Redford, la inigualable Meryl Streep y Tom Crusie, el fime refleja la realidad norteamericana frente a la Guerra en Irak desde los ámbitos político, periodístico, militar y académico.

Estos cuatro escenarios, perfectamente retratados, muestran desde una perspectiva poco común cómo es manejado el tema de la guerra en Estados Unidos. Con ello, su finalidad no es sólo conmover al espectador, sino más bien hacerlo reflexionar respecto del poder que ejercen unos pocos sobre la sociedad, pero que lamentablemente a veces no son las personas adecuadas.

Así, el título de la película hace referencia precisamente a que los leones, en este caso los soldados, son dirigidos por corderos, personas que sin conocer la realidad en su esencia son capaces de cambiar nuestro destino sin siquiera entender el peso que conllevan esas decisiones.

Pero en esta ocasión me detendré especialmente, y por razones obvias, en la labor del periodista. Debo reconocer que quedé con un sentimiento de desazón al comprobar quizás algo que ya sabía, pero que en esta película es retratado con mayor crudeza.

Los medios de comunicación y el poder que estos ejercen en la sociedad son tan fuertes que el periodista se convierte finalmente en una pieza más del puzzle político, para que ellos y el poder económico puedan convencer a las personas de que sus decisiones son las correctas, pese a que a veces sencillamente no lo son.

Pero, ¿se puede nadar contra la corriente? Siempre he pensado que sí, pero también es cierto que el periodista necesita trabajar y al ir en contra de aquellos poderes, el comunicador pierde sin duda posibilidades reales de poder llevar a cabo su profesión.

Recomiendo a ojos cerrados ver Leones por Corderos, sobre todo a aquellos que están relacionados con el Periodismo y los medios de comunicación, porque la película se convierte finalmente en una invitación a reflexionar sobre la labor que ejercemos dentro de la sociedad.

El gran pez

Hace unas semanas vi por fin El Gran Pez en compañía de dos buenas amigas. Al parecer coincidimos en lo maravilloso que es soñar, dejarse llevar por la fantasía, creer en lo increíble. Y es eso precisamente lo que quiere enseñarnos esta película del extravagante Tim Burton.

Es una invitación a dejar de ser prácticos, dejar de lado el miedo al ridículo, permitirnos volver a ser niños, en definitiva, conectarnos con nuestra esencia. Porque está claro que en algún punto de nuestras vidas perdemos aquello que es primordial para el ser, la identidad. Olvidamos quienes somos y nos sumergimos en lo que el resto espera de nosotros.

¿A cuántos de nosotros no nos gustaría volver a creer en el viejito pascuero o en todas aquellas fantasías que cuando chicos dábamos por ciertas? La clave radica en dejarse llevar. Por ello, lo que hoy deseo es que en cada uno de nosotros exista ese pequeño gran pez.

Chile Puede

Al menos en los últimos 10 años, el cine chileno ha girado en torno a un sólo tema: el sexo. Y es que pareciera que no existen más temáticas con posibilidades de convertirse en éxito. Así es como encontramos El Chacotero Sentimental, Sexo con Amor, Historias de fútbol y tantas otras.

Pero no siempre el séptimo arte criollo fue malo. Recuerdo grandes películas antiguas donde la utilización del sexo era un aporte en la cinta y no estaba simplemente por estar. Coronación, de Silvio Caioizzi o El Chacal de Nahueltoro son claros exponentes de que alguna vz en Chile se hizo buen cine.

Hoy la realidad cinematográfica ha cambiado un poco. Estamos dando los primeros pasos hacia nuevos guiones. El gran precursor de esto es, sin duda, Boris Quercia, quien ha convulsionado las salas nacionales con sus últimas dos películas, El Rey de los Huevones y Chile Puede.

Ya podemos encontrar en las carteleras más diversidad. Es valorable, por ejemplo, el esfuerzo de aquellos que se atreven a innovar. Dos títulos claros son Mirageman, el primer superhéroe criollo y Lokas, protagonizada por el gran Coco Legrand.

Apuestas como las mencionadas nos dan la esperanza de que nuestro cine está por fin abandonando aquella tediosa monotemática y demostrando que de verdad ¡Chile puede!.

El grito más usado en la historia del cine

Los recursos y/o efectos que se utilizan en el cine son muchos, pero imaginar que alguien vive gracias a la venta de un grito es sin duda una de las cosas más freak de las que yo conozca.

Así es, el grito de Wilhelm nació en 1951 en una película de la Warner llamada "Distant Drums". Allí un cocodrilo sin piedad arrastra a una persona en el río y lo hunde. La reacción del pobre hombre (en la foto) es la de un grito medio gay, pero que ya se ha utilizado en más de 130 películas hasta el día de hoy.

Increíble, ¿verdad? Y eso no es todo. Este afeminado aullido recibe por película 300 dólares y se dice que al menos es requerido en 8 películas al mes. Saca la cuenta.

Sheb Wooley, el dueño de este grito, lo ha vendido a películas como Indiana Jones, Batman Returns, La Guerra de las Galaxias, Kill Bill, Aladino, Toy Story, Los Archivos Secretos X, Los Gremlins 2 y La Bella y la Bestia entre tantas otras.

En este link encontrarán el detalle de las películas donde aparece el grito.

Acá les dejo un video de youtube donde hacen una compilación de estás y otras películas, evidenciando el grito de Wilhelm.

Esta información está basada en los comentarios de Salfate en el programa Así Somos de Redtv

Woody Allen a sólo $100

Desde el 5 de octubre y hasta el 13 de julio del 2008, podrás disfrutar de todas las películas del maestro Woody Allen. En el auditorio de la biblioteca de Santiago se mostrarán todos los domingos sus cintas por tan sólo $100. Disfruta del buen cine.

PROGRAMACIÓN

05/08/2007
"Robó, huyó y lo pescaron" ("Take the Money and Run", 1969)
de Woody Allen / EE.UU. / 89 min.

12/08/2007
"Bananas" (1971)
de Woody Allen / EE.UU. / 82 min.

19/08/2007
"Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero jamás se atrevió a preguntar" ("Everything You Always Wanted to Know About Sex * But Were Afraid to Ask", 1972)
de Woody Allen / EE.UU. / 87 min.

26/08/2007
"El dormilón" ("Sleeper", 1973)
de Woody Allen / EE.UU. / 89 min.

02/09/2007
"La última noche de Boris Grushenko" ("Love and Death", 1975)
de Woody Allen / Francia-EE.UU. / 85 min.

09/09/2007
"Dos extraños amantes" ("Annie Hall", 1977)
de Woody Allen / EE.UU. / 93 min.

23/09/2007
"Interiores" ("Interiors", 1978)
de Woody Allen / EE.UU. / 93 min.

30/09/2007
"Manhattan" (1979)
de Woody Allen / EE.UU. / 96 min.

07/10/2007
"Stardust Memories" (1980)
de Woody Allen / EE.UU. / 91 min.

21/10/2007
"Comedia sexual en una noche de verano" ("A Midsummer Night's Sex Comedy", 1982)
de Woody Allen / EE.UU. / 88 min.

28/10/2007
"Zelig" (1983)
de Woody Allen / EE.UU. / 79 min.

11/11/2007
"Broadway Danny Rose" (1984)
de Woody Allen / EE.UU. / 84 min.

18/11/2007
"La rosa púrpura del Cairo" ("The Purple Rose of Cairo", 1985)
de Woody Allen / EE.UU. / 84 min.

25/11/2007
"Hannah y sus hermanas" ("Hannah and Her Sisters", 1986)
de Woody Allen / EE.UU. / 103 min.

02/12/2007
"Días de radio" ("Radio Days", 1987)
de Woody Allen / EE.UU. / 85 min.

16/12/2007
"Septiembre" ("September", 1987)
de Woody Allen / EE.UU. / 82 min.

06/01/2008
"La otra mujer" ("Another Woman", 1988)
de Woody Allen / EE.UU. / 84 min.

13/01/2008
"Historias de Nueva York" ("New York Stories", 1989)
de Woody Allen, Martin Scorsese y Francis Ford Coppola / EE.UU. / 124 min.

20/01/2008
"Crímenes y pecados" ("Crimes and Misdemeanors", 1989)
de Woody Allen / EE.UU. / 104 min.

27/01/2008
"Alice" (1990)
de Woody Allen / EE.UU. / 102 min.

09/03/2008
"Sombras y nieblas" ("Shadows and Fog", 1992)
de Woody Allen / EE.UU. / 85 min.

16/03/2008
"Maridos y esposas" ("Husbands and Wives", 1992)
de Woody Allen / EE.UU. / 108 min.

23/03/2008
"Un misterioso asesinato en Manhattan" ("Manhattan Murder Mystery", 1993)
de Woody Allen / EE.UU. / 104 min.

30/03/2008
"Disparos sobre Broadway" ("Bullets Over Broadway", 1994)
de Woody Allen / EE.UU. / 98 min.

13/04/2008
"Poderosa afrodita" ("Mighty Aphrodite", 1995)
de Woody Allen / EE.UU. / 95 min.

20/04/2008
"Todos dicen que te amo" ("Everyone Says I Love You", 1996)
de Woody Allen / EE.UU. / 101 min.

27/04/2008
"Los secretos de Harry" ("Deconstructing Harry", 1995)
de Woody Allen / EE.UU. / 96 min.

11/05/2008
"Celebrity" ("Celebrity", 1998)
de Woody Allen / EE.UU. / 113 min.

25/05/2008
"Dulce y melancólico" ("Sweet and Lowdown", 1999)
de Woody Allen / EE.UU. / 95 min.

01/06/2008
"Ladrones de medio pelo" ("Small Time Crooks", 2000)
de Woody Allen / EE.UU. / 94 min.

08/06/2008
"La maldición del escorpión de jade" ("The Curse of the Jade Scorpion", 2001)
de Woody Allen / EE.UU. / 103 min.

15/06/2008
"La mirada de los otros" ("Hollywood Ending", 2002)
de Woody Allen / EE.UU. / 112 min.

22/06/2008
"La vida y todo lo demás" ("Anything Else", 2003)
de Woody Allen / EE.UU. / 108 min.

29/06/2008
"Melinda y Melinda" ("Melinda and Melinda", 2004)
de Woody Allen / EE.UU. / 110 min.

06/07/2008
"Match Point" (2005)
de Woody Allen / Gran Bretaña / 124 min.

13/07/2008
"Scoop" (2006)
de Woody Allen / Gran Bretaña / 96 min.

Scoop, la última película de Woody Allen

Sí, estoy de acuerdo. Scoop se estrenó hace ya varios meses, pero recién hoy tuve la oportunidad de verla, aprovechando la generosa promoción del Blockbuster y sus arriendos los martes a $690.-

Woody Allen me encanta, y más desde que vi Match Point, la película que lo trajo de regreso al cine en gloria y majestad. En ella despliega todo su talento en un guión casi perfecto, con una trama que pocas veces tenemos la oportunidad de deleitar. Pero hoy hablaré de Scoop.

Scarlett Johansson nuevamente protagoniza una película de Allen. En ella, hace el papel de una estudiante de Periodismo, a quien le cae del cielo -literalmente- la primicia que cualquier periodista ha soñado. Aquella que le dará fama y credibilidad antes de terminar la universidad (ojalá yo tuviera esa suerte). Aunque debe tener cuidado porque el más mínimo error o enamorarse de la persona errónea podría enludar su reputación de una sola vez. Para resolver el caso le pide ayuda a un mago un tanto safado, encarnado por Woody Allen. Pero no les contaré más para que la vean.

Lo que si comentaré es el humor tan peculiar dentro de esta película, encarnado y protagonizado especialmente por el maestro Allen. Por lo general, no me gusta mucho como actúa él, pero en esta se lució.

¿Qué nota le pondría? de 1 a 7 un 5, porque pese a ser tan entretenida e ideal para verla con los amigos o en familia, tiene algunos detalles que son mejorables, y lamentablemente Match Point fue tan espectacular que le hará sombra a los films de Allen hasta que no saque una mejor. Tarea difícil, pero no imposible.

Por Viviana Coloma